藝術家董燕芸「用愛旅行——記憶之域」個展9/2下午2pm開幕儀式在矽谷亞洲藝術中心。

董燕芸是成長在文革中後期的一代人，有著自己的抱負卻無法施展。在絕大多數年輕人無書可讀虛度光陰的時候，董燕芸受到家庭和父親董鴻章影響全心投入到對藝術的熱愛之中。從五歲開始父親教她書法和傳統丹青，之後拜入上海同濟大學陳從週教授親門下得到系統傳授。八十年代初董燕芸憑籍她的天分和努力，一幅栩栩如生工筆紅牡丹得到簽證官的認可，拿到了來美讀書的簽證。畢業於舊金山藝術大學美術系，主修油畫。

董燕芸是位才華洋溢、恣意揮灑的畫家，同時也是一名熱愛四處遊歷、尋找創作靈感的旅行者。多年來世界各地四處旅遊提供了絕好的生活藍本，為她的作品提供了全新的繪畫語言。加利福尼亞州的生活和多年世界各地旅遊為董燕芸提供了豐富的戶外風景體驗以及風土人情的觀察，以寫生般的直接和果斷，以筆下的人物作為一種深沉、厚重的文化的載體描繪了世人的日常生活片段。作品中對色彩的運用很敏感，對生活細節和自然的詮釋是令人回味的。帶著正面溫暖的基調，輔以對這片土地的感情，這次展出的20幅作品，大多是她在世界各地旅行的見聞。

有幸拜訪過董燕芸，溫馨的家坐落在一個平和寧靜高爾夫球場環繞的社區，依山傍水風景宜人。令人驚訝的是：她家就像是一個美術館，井井有條的掛著全都是董燕芸的油畫。從簽名日期來看，前幾年註重在風景畫，而近幾年風土民情成了主題，足跡遍及世界幾大洲。有意思的是她畫的人物不是肖像而是一個特定的場景，記得她自己也說過“我的旅行遍及世界各地，世界在我身上留下了多彩的記憶印記。雖然我過去的許多展覽注重自然環境、但人文居住環境在這些地方佔據中心舞台“。我們從她這次展出作品中印證她的繪畫生涯中重大轉變，繪畫中粗糙的激情轉化為濃郁沉著的生命力。繪畫語言上亦是鮮明有力的，色彩團塊厚重，用筆穩健，都是底層平民百姓生活百態，這才是一個畫家需要關注的，也是董燕芸為我們繪畫領域做出的貢獻。

董燕芸的畫如同她的為人，樸實平和，大氣中吐露著平凡，她筆下的人物和場景大都沒有細緻的刻畫，沒有華麗的筆觸卻能夠把各國各民族各個場景的民風表現的淋漓至盡，看她畫就像是在欣賞一場鄉村音樂會，歌聲悠揚讓人平心靜氣樂在其中、窺見藝術家董燕芸作品蘊含的人文精神。作品的意義在於它的生命力不限於一時，客觀地、開放地將作品重新交給觀眾，在時空轉換後造成的距離感中尋求新的可能性，觸及、衍發新的感受、這也是藝術家董燕芸作品尚待發掘的巨大價值。

9月2號——9/13號在矽谷亞洲藝術中心藝術家董燕芸「用愛旅行——記憶之域]這場帶著心靈去旅行的藝術展不僅讓參觀者一起透過畫作走南闖北，更是透過藝術產生對全球化的土地情感共鳴，將這份感動化作實際的祝福讓愛流傳世界和平。

舊金山中華藝術學會會長張培椿