已經舉辦了7屆的灣區童玩節，是以兒童為主題的大型戶外文化交流活動。今年第8屆的主題壓軸大戲就是邀請到聞名世界的兒童劇團紙風車劇團。在童玩節舉辦的第二天紙風車劇團將獻演台灣幻想曲。灣區華人有兒童的家庭不要錯過這次可能啟蒙您子女藝術發展天分的機會。演出時間是8月13日晚上6點在Cupertino Flint Center，21250 Stevens Creek Blvd. Cupertino
活動贊助電話 Susan 408-677-6855 Jansen 650-793-8959 Mary 510-557-3292
活動: 「國際童玩節」Kids’N Fun Festival (KFF)
日期: 8/12,10 AM – 5 PM
地點: Memorial Park, Cupertino
今年國際童玩節，文化體育協會特別策劃 “Imagination，Innovation，愛“ 的主題。分別代表為紙風車劇團的展演，科學童玩村的設立，和多項有趣好玩的親子遊戲。還有具有特色文化的美食摊位和餐車、國際村更讓小朋友有機會接觸和學習在地不同族裔的文化。另外、我們還有來自台灣的兒童團體、帶來精彩的表演。這麼棒的家庭活動、千萬不要錯過了。
活動: 「臺灣幻想曲」by「紙風車劇團」
日期: 8/13, 7 PM – 9 PM, Check-in at 6 PM
地點: Flint Center, De Anza College, Cupertino
以從事兒童劇創作而聞名國內外的「紙風車劇團」將於8/13 星期日晚上7:00至9:00在Flint center/ Cupertino DeAnZa College 內盛大演出。劇團的《紙風車幻想曲》經由 [319鄉村兒童藝術工程] 的企劃、花了五年的時間、跑遍全國、是全台灣最多孩子看過的兒童劇、用多元的藝術形式、展現出創意和想像空間。這是二十年來紙風車劇團在北美地區首次也是惟一的一場表演、千萬別錯過了。歡迎您帶著家中的小朋友一起來觀賞「紙風車劇團」充滿創意和想像力的《台灣幻想曲》。
「臺灣幻想曲」
演出內容及特色介紹：
將日常生活中有趣的題材，藉由舞蹈、音樂、燈光、美術，以及創意的編導，變成為藝術性與娛樂性兼顧的兒童劇。無論是感官知覺、視覺美感、想像力創造、好奇心激發……等等，都在戲劇潛移默化當中得到刺激與釋放，因此對於兒童的創意訓練和正面人格創造有無限的可能空間存在。
「臺灣幻想曲」演出著重與台下觀眾之互動設計，演出內容充滿趣味性。主持人由紙風車劇團的靈魂人物「巫頂」擔任，適時穿插於演出進行間進行解說及串場，並邀請現場觀眾一同參與演出活動，使台上台下打成一片，增加觀賞演出的現場參與感。
為了連接不同形式的演出，紙風車巫婆每次的開場都會說：「我是一個巫婆，而且是一個有經驗的巫婆，所以我的名字叫做—巫頂！」讓所有觀眾不由自主的就進入了魔法與想像的世界。
第一段
動作與聲音(肢體劇場)
※演出構想
Concept
紙風車劇團執行長李永豐到澳洲參與國際青少年與兒童戲劇聯盟會議時，會議裡每一個國家代表都介紹了自己國家最有特色的舞；這給李永豐一個靈感—動作是人類最直接的溝通方式之一，藉由「動作」與「音樂」可以讓人們互相感受，產生一種新的互動關係。
※內容特色
(1)尋找音樂與肢體動作的互動形式。
(2)以各式敲擊樂器主導音樂節奏及旋律。
(3)內容包含各種原始民族(部落)的舞蹈，例如斯里蘭卡的猴子舞、澳洲毛利舞、現代的街舞、臺灣原住民舞蹈等。
(4)使用臺灣兒歌、童詩的語言結合敲擊音樂及部落舞蹈。
(5)從簡單的動作開始，藉由非常的創意以及精準的節奏，使全劇能發展出不同的層次。
第二段
起床號 (生活創意戲劇)
※演出構想
一個賴床高手，遇上千方百計要叫他起床的人﹔兩個人在將醒未醒之間﹐展開了一段令人噴飯的掙扎及對抗。
※內容特色
(1)取材自日常生活，每個人都可能發生或遇到的事件，經由想像與創作，發展出一串令人意想不到的趣味情節。
(2)使用默劇、與精準的肢體動作，融入生活幻想的情境，發展出各種幽默的趣味點。
(3)結合燈光與動畫，創造空間的創意與想像。
第三段小口袋 (肢體情境劇場)
※演出構想
彈性布去做肢體的展現及變形，這個想法其實來自幾個舞蹈大師的啟發，過去在「摩斯．康寧漢」 、「艾文．艾利」 、「瑪莎葛蘭姆」等幾個舞團的演出中都曾經出現過，紙風車劇團覺得可以將這種型式的表演加以改編來介紹給小朋友。
※內容特色
(1)嘗試彈性布的各種可能變形，雕塑觀念結合劇場空間與節奏的創新組合﹐啟發小朋友無限的想像力與創造力。
(2)色彩極為鮮艷，配合特別設計的肢體動作，使「小口袋」看起來就像一個可愛的外星寶寶﹐極易獲得小朋友極大的迴響。
第四段
歡樂節慶 (黑光劇)
※演出構想
紐約媒體形容「如同躍動的書法！」黑暗中美麗的色彩線條流動，傳統彩帶與現代黑光效果極致融合。
這是紙風車劇團最為人所稱頌的作品，靈感則得自總編導李永豐一次返鄉的經驗，當他還在臺北唸書時，某次故鄉嘉義布袋大拜拜，他坐夜車回家，途經嘉南平原，看見廟會的煙火，像花束一般在夜空中綻開，使他心中充滿了又是「近鄉情怯」又是興奮的感動。
這種感動便成了他創作「歡樂節慶」的靈感來源。
※內容特色
(1)創意的結合傳統彩帶與現代黑光，音樂來作配樂，使全劇洋溢一股歡樂氣氛。
(2)全劇在黑暗中呈現美麗色彩的線條流動，配上悅耳的音樂，絕對是最愉快的藝術欣賞經驗。
第五段八歲一個人去旅行（多媒體偶戲）
※演出構想
臺灣知名作家吳念真先生
作品改編，「八歲一個人去旅行」為吳念真導演童年的真實故事，結合影像多媒體，真人與布偶同台演出，敘述吳文欽（吳念真的本名）八歲時，獨自一人坐火車從基隆到宜蘭找姨婆的故事，在過程中還幫助
了一位猶如自己祖母的老婆婆。生動地表現出60年代臺灣人情味與生活風貌，人與人之間淳樸的互動與情懷。
※內容特色
(1)大量保留吳念真先生作品的原文，以旁白的方式將吳導演特有的文字的韻律轉化為編導創作的戲劇節奏，成功的讓演出呈現出臺灣兒童劇場少見的文學風韻。
(2)結合真人與布偶同台演出，提供兒童劇場觀眾一個立體且富想像力的視覺空間，並且生動的表現出早期臺灣人情味與生活風貌。
(3)結合影像多媒體，讓所有觀眾如同身歷其境的觀賞臺灣北海岸之美妙風景，與欣賞蘭陽平原的美麗風光。
第六段
神奇黑光棒
※內容特色
5年級的李永豐運用黑光的媒材創作「歡樂節慶」，展現出臺灣人內斂而熱忱的情愫。
而紙風車6、7年級(1970’s,80’s出生)的年輕編導與演員們，承接紙風車強調兒童劇場創意的視覺體驗的特質，以集體創作的方式展現無窮的能量。黑暗中，跳動活潑的黑光棒棒猶如精力無窮孩子一般，帶領孩子體驗一波波圖像的激烈撞擊，忽而花朵、忽而閃電、又會變成超級舞者與運動員，讓孩子在目不暇給的視覺引領下，體驗一場前所未見的劇場震撼與驚喜。
※內容特色
用泡棉管柔軟多變化特性，發展出各種不同角色個性及圖像變化，一下子組合成腳踏車、一下子組合成綻放的小花，隨著不同的拼湊，滿足孩子天馬行空的想像。
