記者 / Maggie

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歷時11天的第29屆San Francisco International Asian American Film Festival於3月20日落下帷幕。作為並非主流電影節之一，依仗舊金山這個多元文化城市的背景，亞美電影節得以生存並延續，也隨著亞洲各國電影創作的蓬勃發展逐漸打開知名度。

本屆電影節同樣選擇了San Francisco、San Jose和Berkley三個城市放映參展影片。想必主辦方是看重了這三個城市多元文化背景的優勢，希望可以為電影節擴大知名度。與去年的109部參展影片相比，今年總共有120部亞洲及美國創作的影片參展，在數量上超過了去年。來自兩岸三地的多部華語片，包括很多之前獲得國際獎項的影片也在這次電影節期間亮相。內地導演賈樟柯繼上一屆的《河上的愛情》之後，今年又攜他的《海上傳奇》參展、今年還有張律導演的《豆滿江》和張猛自編自導的《鋼的琴》。台灣導演張作驥的《當愛來的時候》和鍾孟宏的《第四張畫》。此外還有香港導演黃真真的《分手說愛你》、華裔導演潘貝思的《近乎完美》和講述好萊塢第一位華裔女星黃柳霜生平的紀錄片也一併在電影節上展映。

華語文藝片的生存之路

從拍地下電影起家，到屢屢獲得國際電影節獎項，隨著名氣的擴大，賈樟柯終於可以讓自己的作品保持幾乎每年一部的穩定產量。他今年的參展影片《海上傳奇》在去年5月獲得夏威夷國際電影節最佳紀錄片獎後，8月又獲得瑞士洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎。張猛的《鋼的琴》獲得香港第7屆亞洲電影節最佳導演獎特別提名，第23屆東京電影節最佳男主角獎和悉尼中國電影節評委特別推薦獎。這樣的成績讓很多堅持拍文藝片的導演看到了希望。很多不見天日的地下電影以其獨特的視角逐漸獲得藝術成就上的認可。當年的一些地下電影導演如，王小帥、張元、管虎、婁燁、等相繼獲得國際電影節獎項，早已進入中國主流電影市場佔領了一席之地。這無疑給曾經看似走投無路的文藝片市場注入了活力。近年來隨著越來越多的獨立電影製作人帶著希望，帶著自己的作品參加世界各種大小電影節，使中國的文藝片創作更加活躍和多元化，更重要的是讓世界從這些影片中，從不同角度更多的了解中國。

與一貫走商業路線的香港電影產業不同，台灣的電影製作人即便是在80、90年代曲高和寡的艱難處境下仍然沒有放棄他們的文藝片夢。提起楊德昌、侯孝賢的大名，可謂無人不知，而那些耳熟能詳的作品也著實讓人感嘆導演們思考問題的深邃。隨著觀眾欣賞品味的多元化和提高，文藝片的命運也起死回生。最近的幾部作品如鈕承澤的《艋舺》、陳正道的《盛夏光年》、《六號出口》等，不僅具備欣賞價值也嘗試去脫離以往文藝片只重藝術忽略情節，枯燥乏味的窠臼。此次電影節，台灣導演張作驥的《當愛來的時候》就獲得第47屆台灣金馬獎最佳劇情片、美術設計、攝影和觀眾票選4個獎項。
華語商業片的票房收益

以前的華語片如同票房毒藥一般，讓電影院線又愛又恨，期待多多上映本土電影的同時又擔心票房的差強人意。而本土電影永遠不敵好萊塢的誘人大片也是不爭的事實。投資電影在早前一定是血本無歸的賠錢買賣。

隨著中國大陸電影製作和發行模式的改變，以及一些娛樂公司、發行公司如「華誼兄弟」、「博納影業集團」的成功，讓中國大陸的商業電影開始漸入佳境。 2002年繼張藝謀的古裝商業大片《英雄》開創高成本、高票房的製作模式之後，多年的實踐證明，這樣的模式在當下的中國大陸屢試屢勝。隨著一部部搶在賀歲檔期上映的賀歲片大獲成功，高投資的大製作層出不窮，《唐山大地震》、《十月圍城》、《讓子彈飛》等。高投入也得到了高產出的回報，《唐山大地震》票房破6億元人民幣，2010年底上映的《讓子彈飛》票房更是突破7億。而且這些國產大片也真正意義上打敗了同一檔期上映的好萊塢大片，改寫了票房不敵歐美大片的歷史。

台灣導演陳國富的《風聲》是2009年一部相當成功的商業電影，除了獲得破2.2億元人民幣的票房佳績外，口碑也相當不錯。另一部充滿台灣本土特色的電影鈕承澤的《艋舺》是2010年的又一個亮點，上映僅18天票房就突破2億3千萬台幣。導演選取眷村為背景展開故事，兼具藝術性的同時又勾起很多台灣人的回憶和共鳴。

透過亞美電影節讓華語電影創作可以有更多與西方電影交流的機會，在保有東方文化特色的同時以尋求更好的生存模式。同時，隨著兩岸三地合作拍攝的模式越來越普遍，也將為未來華語電影市場的繁榮起到推波助瀾的積極作用。