Ajerman的主題從父子之間充滿深情的擁抱、情色以及靜物的描述到人類情感和表情的刻畫，範圍廣泛。他作品中反復出現的圖形（南瓜、雪人、動物、女鞋）以層層疊加的豐富色彩展現，充當體驗的象徵性背景。第一眼看去，畫面看上去扭曲了物體，但仔細觀察，可以發現表面得到了精心控制。他刪減添加，就好像他在挖掘-每件作品中增減引入了變化，揭示（或阻礙）字面含義。通過這種創作，人物形象，或實際上任何主體，通常作為一種扭曲的抽象而呈現。

Ajerman的作品往往讓人將他歸為抽象表現主義者，但他的作品也向Nolde, Beckmann和Soutine十足的現實主義致意，即使他的作品處於當今時代。或者，用館長Marie Shek的話來說，“Michael Ajerman在過去的Soutine和當今的Alice Neel, Philip Guston和Susan Rothenberg之間找到位置，讓他的黑暗一面得到表現，於是天真極富戲劇性，而幽默和恐懼與色彩鮮明的畫作聯繫在一起。”