由世界女畫家協會（INWAC）舊金山分會主辦的第十五屆《她的彩色空間》（Her Presence In Color）世界女藝術家聯展，於2025年10月2日至2026年1月15日在Milpitas 市圖書館盛大展出。
本屆展覽以“Homage to Mother Nature”（《向大自然致敬》）為主題，又名《彩染天地》。展出作品涵蓋油畫、丙烯、國畫、潑墨、潑彩與多媒介等多元風格。此次藝術盛會在以高科技聞名的舊金山南灣舉行，參展藝術家們以繽紛色彩、巧妙構圖與獨特視角，展現出女性藝術家獨有的風采與魅力。
10月5日，多位藝術家齊聚南灣開幕活動，其中一位優雅知性的女藝術家——來自舊金山灣區的張逸平，接受媒體採訪時介紹了她的入選作品之一《靜中泛舟》。她表示，這幅畫融合了中國傳統山水畫的精神與當代潑墨設色技法的自由表現，靈感來自宋代山水畫，並以現代視角重新詮釋古典意境。畫面並非具體地理的再現，而是一種內在心境的投射——由記憶、情感與思緒交織而成的精神風景。作品的核心是「掌控」與「隨性」之間的對話：細緻描繪的樹木、石石與人物，與奔放潑灑的墨色、絢爛色彩共存，形成結構與自由、傳統與創新之間的張力，既致敬古人，也開啟全新的藝術詮釋空間。
畫中的獨舟人物，漂泊於抽象與具象交錯的天地之間，既像畫中人，也像觀畫者——在動中尋靜，在迷霧中尋光。觀者駐足於《靜中泛舟》前，不禁凝神沉思，彷彿進入一場靈性與自然的對話。這幅畫讓自然不僅成為風景，更成為靈性探索與美學重生的媒介。
她的另一幅作品《火與水之際》則為混合媒材創作，探討「毀滅」與「重生」間的微妙平衡。畫面上半部以熾烈的橘紅與厚重肌理表現燃燒的能量，象徵激情、痛楚與蛻變；下半部以深藍與層疊紋理展現水的靜謐與包容，彷彿情感深處的沉潛世界。作品中使用沙粒、厚紙、衛生紙與松針等自然材料，在反覆堆疊與直覺創作的過程中，讓肌理成為情感的語言。火的狂烈與水的清冷在此相遇、共存、映照——灼熱與靜默、混沌與秩序交織成詩。《火與水之際》是一場內在旅程的開端，亦是形式與材質、感受與自我之間的對話。
據悉，張逸平生於上海，自幼酷愛藝術，深受其外祖父——音樂家兼國畫愛好者茅祖縓的影響。她擅長中國傳統水墨畫，專攻山水與花鳥兩大畫科。過去二十年來，她專注於潑墨潑彩的山水創作，逐漸形成個人獨特的藝術風格。
張逸平的靈感源於大自然的詩意與靈氣，其畫作兼具書法筆意與現代色彩張力，線條流暢、氣韻生動，常讓觀者產生如五代畫論家荊浩《筆法記》中所言的「可遊、可臥、可居」之感。近年來，她更將創作領域拓展至瓷畫、油畫與綜合媒材，展現更豐富的藝術表現力。
她早年師從張阿傑先生學寫意花鳥，隨侯北人先生習山水，後赴中國美術學院山水高研班深造兩年，精進筆墨技藝，拓寬藝術視野。自此，她的創作更具深度與張力，在傳統與現代間游刃有餘，展現出極富感染力的個人風格。
圖文/錢承飛
