舊金山亞洲藝術博物館「希望之後：反抗的錄像群展」正式開展。

在台灣文化部的支持下，駐洛杉磯臺灣書院與舊金山亞洲藝術博物館(The Asian Art Museum of San Francisco)合作的「希望之後：反抗的錄像群展(After Hope: Videos of Resistance)」，終於挺過新冠肺炎疫情，自即日起開展至2021年12月。過去一年來，在喬治·弗洛伊德(George Floyd)反種族主義行動日益高漲以及新冠肺炎造成現代歷史上最大經濟衰退的影響下，「希望」似乎比以往更加重要。歡迎各界前往觀賞，相關展覽與活動資訊請至博物館官方網站查詢https://www.afterhope.com/home。

「希望之後：反抗的錄像群展」為該館三部曲系列之首部，呈現的主題對「希望」在形式、方法及行動上的潛力進行跨學科與批判性的審視，促使人們思考「之後」的問題，希望影響人們對未來的憧憬和對過去的判斷的複雜方式，思考什麼是追尋「希望」的意義，什麼是「希望」之後的事！本展於該館主展場Lee Gallery，展出逾50部來自全球跨領域藝術家的單頻道錄像作品，呈現不同文化具代表性的短片作品，從多元角度探討「希望」的意涵。其中，台灣三位獲邀參展的藝術家為何孟娟、袁廣鳴及崔廣宇。

何孟娟錄像作品《牡丹》，並列呈現兩種不同的亞洲女性形象，一位穿著傳統中國服飾的崑曲演員、另一位則是韓國K-pop女性歌手，將兩種曲目中相似的動作與劇情相互串聯，對照出亞洲女性角色的共通性，同時也彰顯當代與歷史觀點對於女性的性別與身體自主權的轉變。袁廣鳴作品《佔領第561小時》，紀錄2014年發生在台灣的太陽花學運，運用放慢的國歌版本當作背景音樂，創造宏偉的音效，將空蕩的立法院議場轉變成類似教堂的神聖氛圍，供奉的是抗議標語，衝擊的是台灣未來的政治生態。崔廣宇作品《沉著》，是2018年在舊金山中華文化中心駐村的成果，影片中，他身處舊金山中國城廣場，點燃了與他身體連接的一根長保險絲。崔廣宇在充斥著遊民、遊客、賭徒與兒童的空間中，安排了一個荒謬的危險時刻，但更荒謬的是，周遭民眾卻沒有任何反應。

除了展覽外，該館亦將舉辦工作坊、論壇等藝術家參與活動；同時亦建立「希望之後」線上平台，完整呈現本次錄像展覽、論壇交流活動成果及影音紀錄，並邀請參與之藝術家、學者、藝術專業人士撰寫專文，豐富本計畫之成果內容，以供後續研究參考。 舊金山亞洲藝術博物館是西方世界針對亞洲藝術藏品規模最大的博物館之一，以典藏1萬8,000多件、超過40個亞洲國家、跨越6,000年亞洲歷史的文物而聞名，並居全球領先地位。該館致力於成為一個歡迎與啟發所有人的地方，並透過文化促進對話，努力建立同理心與理解，成為以多種形式參與亞洲藝術及文化的力量。