從18歲正式出道踏上職業歌手生涯以來，我努力過，熱情過，歡快過，但在稍有一點名氣的時侯則越迷茫。合作過的唱片公司都只看市場，音樂只是一種商品。歌唱不再給我歡樂和憧憬。
什麼才是最好的流行音樂？如何通過歌曲傳遞一種文化？直到2012年我和「老歌」相遇，才告別了那段苦悶，走上了回復傳統藝術之路。
所謂「老歌」是指30、40年代的老上海流行歌曲，被譽為近百年來中國流行音樂最頂尖的音樂作品。提到老歌不能不提金嗓子周旋，但在研究她的歌曲時卻怎麼也聽不出其歌聲有多甜美。 這是怎麼回事呢？
正在這時，我遇到了灣區老唱片收藏家Edwin雷。他告訴我：「現在網絡上很多老歌不好聽是因為舊黑膠唱片轉成現在的碟片過程中有誤，導致歌手聲音走樣、失真，其實周旋的聲音很圓潤很美，像天鵝絨般很有質感。」
我試著唱了一首《不了情》給雷先生聽。本以為會得到些許誇獎，誰知他卻問：「為什麼那麼多轉音？太多技巧，聽不出你的真心在哪裡。」我沉默揣摩了一下他的話又唱了一次。「好多了，」他說，「樸實內斂了很多。」前後僅僅十幾分鐘的練習讓我豁然明白：自然的完美和感動是一種境界。而為了完美去完美，為了感動而感動，心就會不純。
之後我又跟《王昭君》的原唱——梁萍女士學習唱老歌。她幫我練習發聲，教我如何理解老歌，也講了很多昔日明星，如李香蘭、姚莉、陳歌辛等的故事給我聽。我的思緒被帶進了十里洋場的大上海，彷彿看到了那個年代的音樂人們是怎樣開創了流行音樂的第一個輝煌時代。老前輩們的指導和幫助，使我對老歌的理解和欣賞不再停留在表面。
用心再去聆聽，周旋的《風雨中的搖籃曲》是那麼輕柔、安詳和甜美；白光這位三十年代的奇女子，其歌聲是那麼自由奔放而不做作；吳音鶯這位鼻音小調歌后特有的羞澀和溫柔，宛如小家碧玉；姚莉的《重逢》則是那麼高貴、華麗；梁萍的《小雲雀》不但令人心情舒暢，還有紓解鄉情的功效?上海老歌的旋律中所蘊含的中華傳統文化的特質和古人意識，讓我的內心在不知不覺中變得平和與喜悅。
老歌的咬字發音和現在的處理方法有很大的不同。通常只講唱歌要字正腔圓，但老歌為了配合歌曲的韻味和意境會有所調整，未必每個字都要唱得那麼圓，有時候是收著和含著咬字。女生唱高音的時候聲音位置要高，唱到最高音輕輕一碰很圓滑的走下來，尾聲不能發出那種很重很大的聲音，因為老歌的內涵大多都很平和富有詩意，即使是舞曲也都很浪漫高貴，重在韻味和意境，一切技巧都要服務於歌曲的韻和意， 傳遞那份對生活的贊美和感恩。
回想早期在大陸錄製唱片的時候，哪一個字唱的不夠美，製作人會讓我重複唱，直到把每一個字補到完美為止。但是在大陸以外的製作團隊完全不同，如果有對某個字不滿意，要求就補這一個字的時候，他們一定拒絕。他們只會讓我從頭到尾再唱一遍，或最低要求重唱某一段，絕對不允許補某個字進去。理由是：補進去的聲音再完美也是電腦合成的東西，雖然聽起來整齊沒有缺憾，但很機械失去人性化和真實感。?當時只是讓我覺得國內國外音樂人秉持的精神和要求不同，各有各的道理。現在回憶起豁然又體悟許多。”
此時我也明白了為何當初我不喜歡老歌。因為它的平和無法讓我表達糾結痛苦的情感，也不能使我達到很嗨很興奮。然而「憂而不傷」「樂不生悲」才是有益身心健康的良好狀態。如今的我真的好喜歡老歌，它如陳年佳釀，令人陶醉。每天練唱五六個小時，越唱越開心, 充滿喜悅。
幫我製作整個演唱會的團隊是本土的喜緣樂社。我們的理念是做出有中原民族特色的、中西音樂合壁的流行音樂，回歸一種善與平和的藝術文化。
我們將於2月7日週六晚7:30pm在舊金山[美生劇院]舉辦-梅楣西子姑娘經典金曲演唱會, 誠摯邀請您來欣賞。祝您新年快樂！詳情MeimeiConcert.com
